Comparte bastantes de sus virtudes. Pero no. Es argentino, muy querido en Barcelona y toda la Madre Patria (y no se llama Lionel)
Hablo de un maestro que tuvo su homenaje en el Cuarto Congreso Internacional de Tipografía en Valencia y que si no me canso de citar es porque sé que hay mucho que ver (y aprender) de Ricardo Rousselot
Para entender mejor la importancia de la obra de Ricardo, van unas líneas de otro encuentro que hubo este año en la Escuela de Creativos Complot de Barcelona: “LA PRUEBA VIVIENTE DE QUE SE SOBREVIVE SIENDO DISEÑADOR” según crónica de Raulifer y de Arnau
La sala estaba llena cuando llegué. Y ahí estaba él. El hombre que había pasado de tipografías fundidas de plomo a las actuales, que había conocido la diferencia entre guión y una raya en la maquetación de antaño, el que había aprendido de grandes tipógrafos estadounidenses en los sesenta, y el que sobretodo, había cogido y defendido la bandera de la artesanía de los tipógrafos desde su llegada a Barcelona en el 1975 y que a día de hoy aún no la había soltado.
Era él. Ricardo. El “sensei” de las tipografías. Un humilde maestro que ama la docencia, con objetivo de transmitir su conocimiento en cada serif, en cada vértice, en cada esquina de las letras que crea y que ve, a aquellos que al igual que él, ven arte donde otros ven letras. El “sensei” que sabe que en tiempos digitales el uso de la mano bajará, pero que también sabe y comunica que no morirá. Él no lo va a permitir, lo sabíamos todos al cabo de 15 minutos de empezar su charla.
Y es que ese hombre de apellido Rousselot, ahí, a medio metro de mi, ha consolidado uno de los estudios más activos y conocidos internacionalmente, llamado Grupo Erre. Que por si fuera poco esta asociado al Global Design Sources, grupo formado con otros seis estudios del mismo calibre de alrededor del mundo que busca crear un pentagrama del diseño para futuras generaciones.
“Nunca habrá una gota de una lágrima sobre una pantalla que contenga una poesía. Y en un papel han habido muchísimas” fue una de las frases que más conectó con los tipógrafos de la sala. Pero quizás la que más me llego a mi, fue la respuesta a un activo asistente, cuya pregunta hacía referencia al poco timing que se tiene para hacer una buena tipografía o diseño para un producto o campaña en la actualidad. Él. El “sensei”, cristalizando su experiencia de tantos años en una respuesta dijo: “También puedes ir al McDonalds a comer, pero sabes que no es lo mismo”. (…) Me quedo con ideas y conceptos. Reflexiones que soltó al azar, respondiendo a preguntas o contando sus proyectos. Algunas son literales, otras son interpretaciones mías… pero son las cosas que días después de la charla siguen rondándome la cabeza, y supongo que será por algo. Esta es mi lista:
- “Hay que hacer las cosas por el placer de hacerlas”. Esto le permitió que al vectorizar el logotipo de La Vanguardia sin que se lo pidieran (simplemente porque no le gustaba cómo estaba hecho) y presentarlo al diario, le encargaran el rediseño en 2009. Podría no haber servido para nada, pero hacerlo.
- “Si quieres, siempre hay tiempo para hacer las cosas”
- “Pagaría por poder hacer lo que hago” (aunque… )“a veces olvidamos que trabajamos por dinero. Es importante tener un buen departamento de administración”. ¡Menos mal de la señora Rousselot!
- “Lo que cuesta trabajo en este oficio es conseguir el trabajo. Después, hazlo lo mejor que sepas y hazlo bien”
- “Los productos duran poco, lo que dura el product manager”. Y las campañas, y los conceptos de comunicación… y tantas otras cosas.
- “Los ordenadores llegaron tarde a mi vida, desgraciadamente”. Así que no reniega de la tecnología, pero, sin embargo…
- …“el ordenador es un instrumento más, como fue Letraset en su día. Ahora se mecaniza caligrafia, nada más”
- “Sale igual lo hagas a mano o a ordenador. ¡Da Vinci diseñaba cosas en el suelo!”
- “Antes cada país tenía su propio envase, se respetaban los gustos de la zona. Ahora no”. Vayas donde vayas encuentras los mismos productos y el gusto alemán no es igual que el español, por ejemplo.
- “Hay tantas tipografías que para que localicen la tuya deberías bautizarlas con las primeras letras del abecedario”
- ¿Para qué queremos tantas tipos?, le dijeron una vez. “Necesidad de nuevas tipografías siempre habrá, mientras haya creatividad” ¿Por qué, si no, tantos tipos de ropa, de queso, de (añade aquí lo que quieras)? “Hay que tener criterio para elegirlas”
- “Hoy en día pocos estudios de diseño personalizan las tipos. No hay tradición de incluir a un tipografo en el proceso de trabajo”
- "Para lograr que el cliente haga caso al diseñador… “hay que tener humildad y caer bien”
- ¿Por qué los clientes son tan conservadores con sus logotipos cuando encargan un rediseño? Porque piensan que “los diseñadores son algo raros y si con esto ya vendo, que no me lo cambien mucho…”
- “La mano sabe, uno no”. Así que, muchas veces, Ricardo empieza a dibujar y no sabe lo que saldrá, pero sale algo bello.
- ¿Consejos para que un logotipo no pase de moda? “Todo pasa de moda” Incluso los logotipos clásicos se van ajustando a cada época…
Lo que no pasará de moda, al menos para mí, serán sus reflexiones. ¿Y para ti?
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Yo sólo voy a agregar unas notas a lo dicho... Entre sus múltiples habilidades está la caligrafía, el lettering (el dibujo de letras, pero no sólo a través del comportamiento de una pluma o caña, sino como un objeto con forma y función de palabra) y a todo eso, hay que sumarle el packaging, tanto de productos premium tradicionales como masivos. Les paso algunas imágenes de su obra que puede ver y hasta descargar unos pdf si van a su sitio www.grupoerre.com
Y no soy el único, hasta el “Negro” Fontanarrosa le rindió su homenaje:
