MIL RAZONES PARA UN MILAGRO DE PAZ

Una transcripción aproximada del video:

Mil razones 
(A Thousand Reasons from Dan Britt on Vimeo.)

De acuerdo con una creencia japonesa,  plegar mil grullas de papel pueden generar un milagro.
Luego de la caída de la bomba nuclear en Hiroshima, chicos de toda la ciudad hicieron grullas de origami en el intento de estar a salvo de los sintomas de cancer post-bombardeo.

La grulla se volvio un icono para quienes piden terminar con estas armas de manera definitiva. 
65 años despues de Hiroshima, existe un arsenal con la capacidad de destruir mas de 20 veces a nuestro planeta. 

Gobiernos en todo el mundo dicen que nos permiten tener un mundo mas seguro y planean gastar mas de 90 mil millones de libras en nuevo armamento que se agrega a los de los últimos 50 años.

Estas armas no tienen sentido, peligrosos y un derroche de nuestro dinero. 
Los gobiernos dicen que no hay motivos para deshacerse de las armas nucleares.

Nosotros creemos que hay mil.

El video tambien se inspira en la vida de Sadako Sasaki, víctima de la leucemia a causa caída de la bomba de hidrógeno del 6 de agosto de 1945 en Hiroshima, cuando tenía 2 años de edad. 

Nueve años después se le declaró la enfermedad, animada por sus amigos y por la tradición en la espera de que los dioses les concedieran un milagro, Sadako comenzó a plegar las grullas (tsuru), siguiendo las formas del origami. Murió el 25 de octubre de 1955, a los 12 años. Llegó a plegar 644 figuras, pero sus compañeros, además de completar las mil, recolectaron fondos para un monumento que se inauguró en 1958 en el Parqiie de la Paz en Hiroshima.

Su ejemplo de vida se expresa en varios monumentos no sòlo en Hiroshima, tambièn en Seattle y Missouri se pueden ver homenajes a Sadako

A VER, QUÉ MODELO DE PAÍS QUEREMOS...

Los sondeos pre-electorales indican que hay 3 clases de votantes y estos son sus candidatos:

Los que renuevan, buscan algo distinto...

..._...

Los que ya están, que quieren que las cosas permanezcan...

_..._

Y finalmente los indecisos, los que no están seguros. 

Para ellos, contratamos a un redactor "creativo" y les proponemos este afiche:

HIEDRAS DE PIEDRA

En una entrada anterior, habíamos hablado sobre el particular edificio que está en el barrio de Congreso, y fue reconocido como una expresiòn del patrimonio cultural de Cataluña en el exterior y no nos habìamos percatado de otro con una fuerte impronta Art Nouveau, que es del mismo autor, el ingeniero Eduardo Rodríguez Ortega (1871-1938).

Està a unos metros sobre la avenida Rivadavia, y presenta motivos mas vegetales y orgànicos, casi como si la fachada estuviera "tomada" por una enredadera o similar, pero de piedra y herrajes negros.

Sin embargo, el detalle que mas llama la atención es su coronamiento, con una máscara humana que le brinda un carácter mágico, como si el edificio fuera un organismo vivo. En lo personal, no me gusta tanto este "animismo" en la arquitectura, pero es innegable el virtuosismo en los detalles de su construcción.

Pareciera observar con asombro su entorno, posiblemente el tránsito en hora pico o las manifestaciones frente al Congreso...

Algunas imágenes mostradas pertenecen al sitio www.argentinaparamirar.com.ar, en una nota escrita por Vero Grondona, que incluye video del programa ""El  Pais que no Miramos"

LENNON INMORTAL...

Enki Bilal creó una historia fantástica (La Feria de Los Inmortales) donde mezcla a dioses egipcios, políticos fascistas y fue llevada al cine en 2004 y en Argentina fue publicada como fascìculos en la revista Humor.

Como homenaje a John Lennon, en los años 80 apareció esta doble página en un número especial de la revista TOTEM, mezclando esa historia con el asesinato de hace 34 años...

De paso, recordamos una exposición del 2013 con fotos de Bob Gruen, con muchas fotos de Lennon en su vida cotidiana, compartida con Yoko...

Y también ayer Paul presentó su nueva canción, en un video con un toque futurista. Casualidades de la vida...

FUE PRIMICIA: AVERIGUAMOS PORQUE CHAYANNE VINO A LA ARGENTINA

Fueron vistos en un supermercado de Lomas del Mirador, llenando su chango con 2 amigos. ¡Chayanne reduce una botella de 5 litros de aceite y la hace levitar...!

ÚLTIMO MOMENTO: pescamos infraganti a Selena Gómez con Robert Pattinson, empujando el mismo changuito...

CON QUE SE ESCRIBE LA HISTORIA DE ESTE MUNDIAL

Muchos dicen que este Campeonato del Mundo va a ser uno de los mas recordados, por las sorpresas que equipos "chicos" le dieron a las selecciones con mas tradición en estas copas, como por ejemplo Costa Rica, que eliminó a Italia en primera ronda.

Y eso que los "Azzurri" venían con tutti... ¡Hasta con tipografías propias! 

Una de ellas, especialmente encargada por Puma y creada para la ocasión es Nature of Believing (Naturaleza del creer, de Eduardo Manso; si quieren saber mas del proyecto, visiten la nota en graffica). 

Pero la cosa no terminó en las espaldas de los jugadores... si se fijan en la camiseta de los entrenamientos, veamos cómo está escrito el nombre del país representado en sus pechos.

Casualmente con el estilo de marca de uno de los promotores de la selección... Aprovechemos para un toque de branding.

"Hay que tener espalda para apellidarse Schweinsteiger, ¡eh!" 
(@LocoReCuerdo, tweet publicado en Olé, 2 julio de 2014)


Esta no es una preocupación nueva: ya Quilmes hizo una acción parecida en el día de la madre. Y en "Es mi tipo" de Simon Garfield -un delicioso libro muy pero muy recomendable sobre tipografía y temas mas cotidianos- aparece el tema de los nombres de los jugadores en las espaldas de una ofensiva fabulosa (Messi, incluído):

Y bueno, no solo de futbol vive el tipógrafo, y como hablamos de un libro delicioso, hagan una pausa e incorporar una DIN de chocolate typemarket

EL PRIMERO EN PONERLE LA TAPA A LOS MUSICOS

Antes de que Alex Steinweiss inventara una portada de álbum sonoro a fines de los años ´30, todos los discos venían en sobres de color marrón claro con el nombre del artista, del álbum, el sello y poco más. Su idea para crear un contenedor que tuviera atractivo visual en su exterior para atraer al consumidor fue todo un éxito y revolucionó el negocio de la música y abrió todo un nuevo campo del diseño y la ilustración -la cubierta del álbum- que ahora es inseparable del producto que presenta. 

Nacido en 1917 en Brooklyn-Nueva York, hijo de una pareja de inmigrantes (el padre, de Polonia; la madre, de Letonia), Steinweiss fue contratado en 1939 por Columbia Records para que diseñara los catálogos y demás material promocional de la compañía. Le dieron un pequeño espacio en el cuartel general de la compañía. Sus únicas armas eran una mesa de dibujo, tinta, pinceles y lápices y un aerógrafo. 

En aquellos años los discos eran todos iguales. Propuso a los directores de Columbia crear diseños específicos para cada disco y a pesar de que esto suponía un incremento en los costes de producción, le dejaron probar con una serie de 5 discos. Para el primer proyecto se presentó con un fotógrafo ante el Teatro Imperial de Nueva York y convenció al director para que cambiase las letras de la marquesina durante unas horas muertas.

El resultado, una vez trabajado por Steinweiss en el estudio, fue la primera portada ilustrada de la historia para envolver un disco: "Smash Song Hits" de Richard Rodgers y Lorenz Hart, interpretados por la Imperial Orchestra. Con el pasar del tiempo, se vieron los resultados: por ejemplo, los beneficios de venta de la interpretación de la "Sinfonía Heroica" de Beethoven ilustrada por Steinweiss, aumentaron mas de 8 veces respecto a su anterior versión en sobre de cartón liso, según una investigación de principios de los años cuarenta del semanario Newsweek.

"Quería que la gente viera el arte de tapa

 y escuchara la música" — Alex Steinweiss

Alex Steinweiss siguió haciendo historia. En 1948, cuando el vinilo sustituyó a la laca y se estandarizó el formato de los discos de 33 revoluciones por minuto, fue el primero en llamar al soporte Long play (Lp, larga duración) y también en diseñar un logo y una cubierta específica para el producto. Esta idea se mantuvo hasta 1989, cuando el disco compacto (CD) empezó a desplazar al vinilo, que reaparece en estos días como objeto de culto, en gran medida por su aporte.

Su obra fue reunida en un extenso y lujoso libro, "Alex Steinweiss: The inventor of the modern album cover" de Alex Steinweiss, Steven Heller,Kevin Reagan. Sus trabajos son optimistas, desafiantes, ingeniosos y obligatoriamente artesanales. "Un mundo de colores planos y rotundas metáforas que -como explica Steven Heller- funcionaron como la perfecta adaptación al mercado de masas estadounidense del ideal modernista y de las enseñanzas de la Bauhaus, del grupo De Stijl y del constructivismo ruso, que lograron identificar a principios del siglo XX el diseño gráfico con el progreso, la contemporaneidad y la posibilidad de un mundo mejor y más proporcionado."

   

Si bien el tiempo ha pasado, se puede ver su influencia en la tapa de "El lado oscuro de la Luna" de Pink Floyd por Hipgnosis citando al "Concierto para Piano Nro. 5 - Emperador" de Beethoven y en homenajes como la tipografía de Michael Doret, la Steinweiss Script, lo que dudas lo convierte en un clásico del diseño.

Referencias:
http://joseangelgonzalez.com/alex-steinweiss/

http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/design/all/05039/facts.alex_steinweiss_the_inventor_of_the_modern_album_cover.htm

http://elpais.com/diario/2011/03/20/eps/1300606010_850215.html

CALLES NO CALLADAS

En el viaje que estamos haciendo por el Perú, llaman la atención los nombres de algunas calles del centro histórico de Lima, rescatando costumbres de épocas coloniales y varias veces, explicando algunas cosas que ahí sucedían.

Por ejemplo, se les daba nombre a las cuadras, no solo a las calles, como en caso de la actual Carabaya que en la cuadra 4 se llamaba de la Coca y 2 mas adelante, de las Divorciadas.

Esta plaqueta de bronce en conmemoración al arzobispo Loayza,

En Cusco, se respira el concepto del Imperio Inca y el disco solar, su marca cultural.

Algunas placas con nombres llamativos -y quien sabe- expresando un sentimiento común...

Y hablando de sentimientos, es claro que la calle no es solo un espacio de tránsito; es en donde las personas gran parte de nuestro tiempo y sus señales forman parte de este escenario. A veces, te hablan, otras te gritan.

Nueva York, 1994

Y muchas veces te recuerdan cosas que no tenemos que olvidar...

Buenos Aires, 2012: indica el lugar de una víctima de accidente de tránsito.