EL DISEÑO, ASUNTO DE ESTADO (RELACIONES EXTERIORES)

Walt Disney Concert Hall, Frank Gehry arq., Los Angeles, California, EE.UU., 2003
(foto: Carol Highsmith)

Para quienes creemos que el diseño (en este caso el arquitectónico) cumple un papel importante en la definición del entorno humano y social, va un extracto del artículo "Redefiniendo el significado del éxito: ¿Cual es el próximo gran reto para Hillary Clinton?" de Arianna Huffington, en referencia la responsable de las Relaciones Exteriores de los EE.UU.:

En el discurso de despedida en el Consejo de Relaciones Exteriores la semana pasada, la Secretaria de Estado saliente, dijo: "Necesitamos una nueva arquitectura para este nuevo mundo, más Frank Gehry que el estilo clásico griego. Pensemos en ello. Ahora, algunos de sus trabajos en un principio podrían parecer casuales, pero de hecho, son muy intencionados y sofisticados. En el lugar en donde pocas y fuertes columnas podían soportar el peso del mundo, hoy necesitamos una mezcla dinámica de materiales y estructuras". 

Pocas veces palabras como estas lleguan al discurso de temas de un funcionario de Estado: retratan a una personalidad consustanciada con el pasado, el presente y el futuro y demuestran que el ejercicio del diseño combina lo estético con lo funcional, lo estructural con lo formal, y puede tener su peso económico, cultural y social.

Ojalá que este reconocimiento sea mas frecuente para todas las áreas del diseño.

Datos adicionales:
Arianna Huffington [nacida Arianna Stasinopoulos el 15 de julio de 1950] es una escritora y columnista estadounidense de origen griego. Es conocida sobre todo porque cofundó la web The Huffington Post, un reconocido periódico en línea y blog de noticias, junto a Kenneth Lerer y Jonah Peretti, que ofrece cobertura sobre política, medios, negocios, entretenimiento, moda, el movimiento verde, etc. Lanzó versiones locales en Chicago, Nueva York Denver y Los Angeles así como en países como España, Francia, Gran Bretaña e Italia. En 2009, fue calificada en el puesto 12 de la lista de la revista Forbes de las mujeres más influyentes en los medios de comunicación y puesto 42 en The Guardian's Top 100 de la lista de medios de comunicación.

NU CEBLAM INAMOR (DISEÑO EN REVERSA)

No es un efecto de retoque digital, es una etiqueta que llama la atención.

Mas allá del gag tipográfico, la duda que surge es cómo se lee la marca.
En lo personal, yo la conocí como "Romaní": 

Pero en la contraetiqueta proponen "Inamor"

El encargado del mercado coincide con mi idea:

Algunas reflexiones:

La teoría dice que leemos por grupos de caracteres significativos (o sea palabras), no letra por letra... 

Por eso creo que yo leí Romaní. Otros ejemplos de diseño con el mismo recurso gráfico: 

Por eso la marca Sprite sigue teniendo la lectura correcta. Seguramente en estos casos ayude que hay una mayúscula y minúsculas o versalitas, lo que indica el comienzo de la palabra. 

El otro tema mas importante, es si se desvirtúa la marca, es decir si se genera una "nueva" o se entiende que es un tema puntual, un efecto publicitario y no algo que pueda afectar la percepción y la fijación de la marca. El tiempo dirá...

UN AFICHISTA CON RITMO

Nikolaus Troxler es un diseñador suizo, reconocido internacionalmente por sus afiches de gran calidad plástica y manejo tipográfico. También por su afición al jazz y su papel como organizador de los Willisau Jazz Concerts.

El ritmo aparece tanto en los contrastes entre fondo y figura como en el manejo de las formas y una tipografía geométrica como Futura, que le permite asimilar letras y circunferencias a ondas sonoras.

No solo está presente el Jazz, también la fusión con el tango y Piazzolla.

Esto me recuerda a los sobrantes de las planchas de Letraset...

Este es uno de los afiches que mas me gusta: por su mensaje claro y potente y su particular historia. Troxler fue invitado al encuentro de diseñadores de la Cumbre Eco '92, que tuvo lugar en Río de Janeiro y se le solicitaba a cada uno de los participantes envió un afiche sobre el tema. Sin embargo, este fue rechazado por la organización del evento, ya que uno de los auspiciantes era una de las fábricas mas importantes de papel de Brasil. Por suerte, Troxler lo hizo conocer por otras publicaciones. 

QUE TENIAN EN LA CABEZA ESTOS ARGENTINOS NOTABLES

Dentro del marco de la cátedra Salomone de Diseño I-II-III (Carrera de Diseño Gráfico, UBA), estudiantes, docentes, ex-alumnos e invitados participaron de una experiencia colectiva y tranversal que ilustra de manera gráfica la importancia de 100 personalidades de nuestro país.

"No es un trabajo sobre los argentinos, sino sobre sus mejores versiones conocidas. No porque sean los mejores argentinos, sino porque de alguna manera, representan nuestro talento, locura, tesón, excentricidad y hasta bajeza, cualidades casi exageradas que portamos los que vivimos en este lado del mundo."



Entre otros, están trabajos sobre personas reales o creaciones de ficción como son: Adolfo Bioy Casares, Benito Quinquela Martín, Cachafaz, Diego Armando Maradona, El Eternauta, Fito Páez, Gabriela Sabatini, Hipólito Yrigoyen, Indio Solari, Jorge Luis Borges, León Ferrari, Mafalda, Nini Marshall, Oliverio Girondo, Pappo, Petrona C. De Gandulfo, Raúl Alfonsín, Rodrigo Bueno, Sandro, Tu Sam, Xul Solar.

Para ver el listado completo: http://100x100.catedrasalomone.com/

OJO DON COTO, CON LOS LOGOS...

Yo lo conozco... ¿cómo, logos con "toros mortos"?

Don Coto, no somos tontos... ¡¡Yo voy con COCO!!

ABUSO DE INFOGRAFIAS Y MARCAS OLIMPICAS

Varios artículos hablan de las "marcas" Olímpicas como difíciles de superar. Sobre todo si son de los patrocinadores globales que, en conjunto, pagan unos 80 millones de euros por día (las que corresponden a los patrocinadores globales). Y para mantener todo bajo control, pusieron unas 300 personas como policía de marcas. (1) (2)

Para ello, algunas empresas que quedaron fuera, hicieron campañas que apuntan de manera indirecta al evento: como cuando no pudiste entrar al concierto y lo escuchás desde afuera. Y a diferencia de cuando se apoyaban en los profesionales, ahora alientan a los amateurs:

 

Si bien nosotros no tenemos "London", podemos encontrar nuestra grandeza en Catamarca, mas precisamente en Londres,,,

Otra cuestión típica de los Juegos Olímpicos modernos es la abundancia de información... O de datos, que no es lo mismo (3).



(1) http://www.abc.es/20120802/juegos-olimpicos/abci-monopolios-olimpicos-201208012050.html
(2) http://marcas-en-cobranding.blogspot.com.ar/2012/07/los-atletas-no-son-los-unicos-que.html
(3) Para que los datos se conviertan en información, deben estar procesados y relacionados para que ayuden a tomar decisiones, sino son solo descripciones de hechos aislados

ANILLOS OLIMPICOS: REDONDOS, PERO DESIGUALES

17 gráficos que muestran que todo no es tan parejo

Durante mas de 2 semanas, estas cinco circunferencias multicolores marcan presencia en todas las pantallas del mundo. Mas allá de cualquier proyecto morfológico, Gustavo Souza vió en el símbolo olímpico una posibilidad de plantear una infografía reflejando no tanto la igualdad sino las diferencias entre Oceanía, Europa, America, Africa y Asia a través de diferentes temas como la obesidad, portación de armas o cantidad de usuarios de facebook.

"Estadísticas básicas sobre los 5 continentes": tal como lo define su autor en una muy escueta entrada en tumblr, que trabaja como director creativo de la agencia de publicidad Mother en Londres (1). Aquí va la compilación en video:

Referencias (2)
Oceanía = azul, Europa = negro, Americas = rojo, Africa = amarillo, Asia = verde.

oceaniaeuropeamericasafricaasia from gustavo sousa on Vimeo.

Está claro, y quizás no sorprenda, que la proporción de billonarios no es pareja en todos los continentes.

Fuentes y referencias:
(1) (Y posiblemente sin demasiado rigor, pero no es el mérito de este trabajo.)
(2) http://www.fastcodesign.com/1670344/infographics-using-the-olympic-rings-to-show-vast-inequalities#6, Los colores tradicionalmente son otros: Africa: negro, America, rojo, Asia: amarillo, Europa: azul y Oceanía: verde

TIPOS SENSITIVOS

Hace unos años en la FADU (1), en la cátedra del prof. Norberto Coppola hubo que amasar letras, hornearlas para después comerlas. No pasó desapercibido: el taller quedó lleno de harina y habia que hacer cola para el microondas.

El ejercicio apuntaba a sentir la tipografía, no sólo con la vista, sino incorporarla por otros sentidos también.

Encontré este video, que varios años después y con otros medios, apunta a lo mismo:

Nuestros sueños nos empapan de sentidos y los sentidos a su vez nos sumergen en sueños

Typophile Film Festival 5 Opening Titles from Brent Barson on Vimeo
(1) Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires

GENTE RETOCADA (DIGITALMENTE)

En muchos carteles de la ciudad de Buenos Aires, podemos leer una frase que aclara que lo que estamos viendo tiene cierta dosis de "idealismo" (o sea que no es del todo verdadero).

"LAS IMAGENES DE LAS FIGURAS HUMANAS HAN SIDO RETOCADAS Y/O MODIFICADAS DIGITALMENTE" 

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(HACER CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR)

Sin dudas es un paso (pequeño, pero paso al fin) de mejorar la calidad de lo que se comunica. Ahora, plantea el hecho de que casi no existe la diferencia entre lo verdadero y lo verosímil, que en muchos casos la representación del objeto sustituye al objeto en sí.

Es una época inigualada en lo que respecta a la perfección de lo visual, habituados a una calidad de detalle que nos ha vuelto extremadamente sensibles y detallistas, casi intolerantes al defecto. Una especie de profundización de la percepción, que a veces hace olvidar al sentido de un objeto por estar emebelesados con la imagen.

Una especie de efecto Dorian Grey.

¿El comienzo de todo?

Photoshop es prácticamente el standard del retoque digital y se ha hecho tan famoso pero por otro lado tan mal conocido que muchos le piden milagros.

"Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia"

ARTHUR C, CLARKE (1917-2008), ESCRITOR BRITANICO,
AUTOR DE "2001: ODISEA DEL ESPACIO"

Alternativa interactiva: http://www.nobic.com.mx/photoshop/browser/

Ciertamente, no hay lugar para la nostalgia y volver atrás... Y que ante cada avance tecnológico o científico, surgen nuevas dudas. La principal es ¿hasta dónde "mejorar" la imagen implica falta de ética?

En todo caso, nos debemos debates para reforzar los criterios del buen uso aplicado a personas.

Ciencia ¿Ficción?
Parece que entramos al terreno de la fantasía, con antecedentes en películas como "Metropolis" de Lang o mas cercano "S1MØNE" del año 2002. Sin embargo, ya hubo casos concretos (no sorprenderse, en Japón) con un comercial que abrió el debate:

Eguchi Aimi es el más reciente miembro del grupo pop japonés AKB 48. La única diferencia con el resto de los otros seis miembros, es que esta joven en realidad no existe. Aimi apareció por primera vez en un espacio publicitario de 15" para una nueva caramelo de la compañía Ezaki Glico (...)

La gerencia de AKB 48 incluso creo un perfil falso para Aimi donde decían que es una niña de 16 años nacida en Saitama (...) El nuevo miembro es un compuesto generado a partir de los otros miembros del grupo. (...)

Por el momento la están llamando un ídolo virtual. Su existencia está compuesta por unos y ceros en 150GB de información. (...)

Algunos sostienen que a pesar de que Eguchi no es una persona real, es exactamente lo que muchas personas buscan en una celebridad. (...) Olvídate de toda esa ciencia ficción donde los humanos se enamoran con robots y los problemas que conlleva. Es aún más intrigante la noción de que una “persona” es solo código y que no tiene un cuerpo físico.

(Post de Emil Protalinski y Erik Orejuela aparecido en techspot.com)

Resumen en imágenes:
 

Chicas virtuales from diseño cotidiano blogspot on Vimeo.

EL MARISCAL QUE CONQUISTÓ CORDOBA...

... no hablamos del alto grado en el rango militar (similar al de general), ni de Roberto Perfumo.

(HACER CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR)

En nuestro caso, un diseñador/ilustrador/artista que hizo la diferencia en el panorama del diseño español de las últimas 2 décadas. Javier Mariscal, creador de Cobi, (la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, que rompió con el molde "Disney"), del famoso logo de BAR CEL ONA (BAR, CIELO y OLA en catalán, que representa de manera acabada su ciudad),  de sillas y taburetes, de un estilo tan representativo de Cataluña como el propio Gaudí.

La cuestión es que pasó por la Universidad Nacional de Córdoba y dió una picante conferencia en donde habla de su trabajo, que compartimos en tres capítulos. Muchos no pudieron presenciarla (me incluyo), pero afortunadamente la información circula y aseguro que vale la pena ver estos videos:

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... sobre todo cuando habla de la película "Chico & Rita", que realizó con el director Fernando Trueba: 

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Y para quienes creemos en el dibujo como herramienta de creación.

Como yapa, mientras esperamos que aparezca en el cine o en la batea de DVDs, va el trailer de la película...

¿Y SI TE LLAMAN LOS KISS...?

... para hacerles la tapa de un disco, posiblemente no sepas qué contestar. Para darnos una idea, conseguimos el testimonio de Michael Doret , el diseñador del arte de Tapa para "Sonic Boom" (1)

Cuando Paul Stanley vino a mi estudio para hablar cómo proceder para la tapa de su próximo pack CD/DVD "Sonic Boom", no tenía ni idea de qué esperar. (...) Después de unas charlas me empezó a explicar lo que buscaba para la cubierta del nuevo álbum. Su visión de este álbum es que sea lo más vital y cruda como lo ha sido cuando hicieron "Rock And Roll Over". 

Él sintió que había sido el mejor trabajo que ellos habían hecho alguna vez, y quisieron que el nuevo álbum recreara aquella energía tanto musicalmente como visualmente.

Cuando hice ""Rock And Roll Over" yo tenía unas 12 pulgadas para trabajar. Ahora con las tapas de CD y folletos digitales el espacio había sido reducido a menos del 40 % de su tamaño original. En el diseño de 4 ¾ de pulgada de espacio plantea algunos problemas muy diferentes de lo que se enfrentan al trabajar para las ediciones de vinilo 

Entonces los elementos de "Sonic Boom" tuvieron que ser más grandes, más audaces — y menos. Tomé la decisión de hacer del título el foco principal de la gráfica, moviendo los otros elementos (caras, logotipo de KISS) destacados — pero en roles subordinados. 

(...) No quise ponerme demasiado psicótico pensando que el nuevo diseño se compararía con el de "Rock And Roll Over". Aquella tapa había tomado una vida propia y se había hecho un icono de la cultura de música pop. La creación de una tapa icónica no podía haber sido uno de mis objetivos.  

Comencé en el centro de este diseño creando lo que yo llamo una "constelación de palabras" fuera del título. Traté de comunicar visualmente su significado no sólo angular y "explosivo", sino también mediante la creación de una forma que es algo sugestivo de vuelo como un "ala de vuelo", si se quiere.   

Teniendo en cuenta la simetría de un mandala -como es la disposición de "Rock And Roll Over"- comencé a diseñar la nueva pieza como un campo que crece desde el centro del cuadrado, con las cuatro caras de los miembros que me mueven hacia fuera y lo coroné con mi versión del omnipresente logotipo de KISS.  

Me tomó una semana desarrollar mi dibujo hasta el punto en que me sentí confiado en lo que yo había creado. Como lo había hecho con el de "Rock And Roll Over", me sentí tan fuertemente sobre este diseño de tapa que decidí no presentar cualquier otra opción porque quería que este fuese el UNICO. Este es el crudo en lápiz que le presenté a Paul por primera vez. Mantuve mi respiración y luego fui capaz de exhalar cuando vi aparecer una gran sonrisa en su rostro. 

 
Ahora, ¿quién es Michael Doret ? Lo curioso es que este gran profesional aparece mas en páginas locales  relacionadas con Kiss (2) que con las que tienen que ver con el diseño gráfico. Dejamos que se presente solo, para lo cual tradujimos la biografía que aparece en su página web: 

Es muy probable que alguna vez te hayas topado con el trabajo de Michael Doret, sin ni siquiera saberlo. Si viste el logo del equipo de basketball New York Knicks o alguna de las varias tapas de la revista Time que diseñó, entonces estás familiarizado con la potencia y el dinamismo que él aporta al arte del rotulado (handlettering) y el diseño de tipografías.

Michael ganó en ocho ocasiones el Silver Award (Premio de Plata) del prestigioso Art Directors Club de Nueva York. debido a su visión única que combina elementos de la tipografía, la ilustración y del diseño gráfico. La inspiración para su obra proviene de fuentes tan diversas como las cajas de fósforos, carteleras de teatro, señales esmaltadas, envases de principios y mediados del siglo XX y varios artefactos de la cultura popular.

 

Su fuente tipográfíca "Deliscript" fue elegida por el Type Directors Club para recibir el "Certificado de Excelencia" en la categoría de fuentes de pantalla para su Concurso "TDC 2010" en Diseño de Tipografía. 

Es curioso cómo se relaciona un diseñador tan asociado a estilos retro o vintage para una banda que se decía era satánica, que pisaban pollitos y por la loca y larga lengua de Simmons.

PS: Para los que tienen algunos años, el recuerdo de la versión local de Kiss: ¡¡los Caú!!

Y cómo fueron conocidos por la banda de Gene Simmons, Paul Stanley, Peter Criss y Ace Frehley:

(1) para ver la nota completa, ir a: http://www.kissfever.com.ar/paginas/michael_doret_arte.htm

(2) otra nota posteada en un site local es: http://www.kissarmyargentina.com/2010/12/entrevista-exclusiva-con-michael-doret.html  

CONVENCER = VENCER CON EL VOTANTE

  
Luego de una laarga ausencia en la blogósfera por temas académicos y laborales (de algo hay que vivir), volvemos con una superproducción estreno de la política nacional.

Elecciones 2011: un campo propicio para desatar la furia creativa de algunos candidatos y sus equipos de comunicación. Les proponemos este "camino de ida" a través de la recopilación de imágenes, llamativas por no tener en cuenta los efectos secundarios.

 

"Un elenco internacional* de lujo, con actores de primera**, que narran la épica de la lucha por poder"


*(argentinos y colombianos)
**(A y B)

ADVERTENCIA: ESTE POST NO SE RESPONSABILIZA POR LOS ATAQUES DE PANICO. ANTE CUALQUIER DUDA, CONSULTE A SU MEDICO.