miércoles, 9 de julio de 2014

CON QUE SE ESCRIBE LA HISTORIA DE ESTE MUNDIAL



Muchos dicen que este Campeonato del Mundo va a ser uno de los mas recordados, por las sorpresas que equipos "chicos" le dieron a las selecciones con mas tradición en estas copas, como por ejemplo Costa Rica, que eliminó a Italia en primera ronda.

Y eso que los "Azzurri" venían con tutti... ¡Hasta con tipografías propias! 

Una de ellas, especialmente encargada por Puma y creada para la ocasión es Nature of Believing (Naturaleza del creer, de Eduardo Manso; si quieren saber mas del proyecto, visiten la nota en graffica). 


Pero la cosa no terminó en las espaldas de los jugadores... si se fijan en la camiseta de los entrenamientos, veamos cómo está escrito el nombre del país representado en sus pechos.



Casualmente con el estilo de marca de uno de los promotores de la selección... Aprovechemos para un toque de branding.



"Hay que tener espalda para apellidarse Schweinsteiger, ¡eh!" 
(@LocoReCuerdo, tweet publicado en Olé, 2 julio de 2014)


Esta no es una preocupación nueva: ya Quilmes hizo una acción parecida en el día de la madre. Y en "Es mi tipo" de Simon Garfield -un delicioso libro muy pero muy recomendable sobre tipografía y temas mas cotidianos- aparece el tema de los nombres de los jugadores en las espaldas de una ofensiva fabulosa (Messi, incluído):




Y bueno, no solo de futbol vive el tipógrafo, y como hablamos de un libro delicioso, hagan una pausa e incorporar una DIN de chocolate typemarket









martes, 4 de febrero de 2014

EL PRIMERO EN PONERLE LA TAPA A LOS MUSICOS


Antes de que Alex Steinweiss inventara una portada de álbum sonoro a fines de los años ´30, todos los discos venían en sobres de color marrón claro con el nombre del artista, del álbum, el sello y poco más. Su idea para crear un contenedor que tuviera atractivo visual en su exterior para atraer al consumidor fue todo un 
éxito y revolucionó el negocio de la música y abrió todo un nuevo campo del diseño y la ilustración -la cubierta del álbum- que ahora es inseparable del producto que presenta. 



Nacido en 1917 en Brooklyn-Nueva York, hijo de una pareja de inmigrantes (el padre, de Polonia; la madre, de Letonia), Steinweiss fue contratado en 1939 por Columbia Records para que diseñara los catálogos y demás material promocional de la compañía. Le dieron un pequeño espacio en el cuartel general de la compañía. Sus únicas armas eran una mesa de dibujo, tinta, pinceles y lápices y un aerógrafo. 

En aquellos años los discos eran todos iguales. Propuso a los directores de Columbia crear diseños específicos para cada disco y a pesar de que esto suponía un incremento en los costes de producción, le dejaron probar con una serie de 5 discos. Para el primer proyecto se presentó con un fotógrafo ante el Teatro Imperial de Nueva York y convenció al director para que cambiase las letras de la marquesina durante unas horas muertas.

El resultado, una vez trabajado por Steinweiss en el estudio, fue la primera portada ilustrada de la historia para envolver un disco: "Smash Song Hits" de Richard Rodgers y Lorenz Hart, interpretados por la Imperial Orchestra. Con el pasar del tiempo, se vieron los resultados: por ejemplo, los beneficios de venta de la interpretación de la "Sinfonía Heroica" de Beethoven ilustrada por Steinweiss, aumentaron mas de 8 veces respecto a su anterior versión en sobre de cartón liso, según una investigación de principios de los años cuarenta del semanario Newsweek.

"Quería que la gente viera el arte de tapa
 y escuchara la música" — Alex Steinweiss

Alex Steinweiss siguió haciendo historia. En 1948, cuando el vinilo sustituyó a la laca y se estandarizó el formato de los discos de 33 revoluciones por minuto, fue el primero en llamar al soporte Long play (Lp, larga duración) y también en diseñar un logo y una cubierta específica para el producto. Esta idea se mantuvo hasta 1989, cuando el disco compacto (CD) empezó a desplazar al vinilo, que reaparece en estos días como objeto de culto, en gran medida por su aporte.


Su obra fue reunida en un extenso y lujoso libro, "Alex Steinweiss: The inventor of the modern album cover" de Alex Steinweiss, Steven Heller,Kevin Reagan. Sus trabajos son optimistas, desafiantes, ingeniosos y obligatoriamente artesanales. "Un mundo de colores planos y rotundas metáforas que -como explica Steven Heller- funcionaron como la perfecta adaptación al mercado de masas estadounidense del ideal modernista y de las enseñanzas de la Bauhaus, del grupo De Stijl y del constructivismo ruso, que lograron identificar a principios del siglo XX el diseño gráfico con el progreso, la contemporaneidad y la posibilidad de un mundo mejor y más proporcionado."

   

Si bien el tiempo ha pasado, se puede ver su influencia en la tapa de "El lado oscuro de la Luna" de Pink Floyd por Hipgnosis citando al "Concierto para Piano Nro. 5 - Emperador" de Beethoven y en homenajes como la tipografía de Michael Doret, la Steinweiss Script, lo que dudas lo convierte en un clásico del diseño.





Referencias:

http://joseangelgonzalez.com/alex-steinweiss/

http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/design/all/05039/facts.alex_steinweiss_the_inventor_of_the_modern_album_cover.htm

http://elpais.com/diario/2011/03/20/eps/1300606010_850215.html

sábado, 1 de febrero de 2014

CALLES NO CALLADAS

En el viaje que estamos haciendo por el Perú, llaman la atención los nombres de algunas calles del centro histórico de Lima, rescatando costumbres de épocas coloniales y varias veces, explicando algunas cosas que ahí sucedían.


Por ejemplo, se les daba nombre a las cuadras, no solo a las calles, como en caso de la actual Carabaya que en la cuadra 4 se llamaba de la Coca y 2 mas adelante, de las Divorciadas.




Esta plaqueta de bronce en conmemoración al arzobispo Loayza,


En Cusco, se respira el concepto del Imperio Inca y el disco solar, su marca cultural.


Algunas placas con nombres llamativos -y quien sabe- expresando un sentimiento común...


Y hablando de sentimientos, es claro que la calle no es solo un espacio de tránsito; es en donde las personas gran parte de nuestro tiempo y sus señales forman parte de este escenario. A veces, te hablan, otras te gritan.

Nueva York, 1994
Y muchas veces te recuerdan cosas que no tenemos que olvidar...

Buenos Aires, 2012: indica el lugar de una víctima de accidente de tránsito.

lunes, 1 de abril de 2013

UNA DEFINICION DE CREATIVIDAD AL PASO



(La vi en una vidriera + ajuste de lectura animada)

domingo, 17 de febrero de 2013

EL DISEÑO, ASUNTO DE ESTADO (RELACIONES EXTERIORES)


Walt Disney Concert Hall, Frank Gehry arq., Los Angeles, California, EE.UU., 2003
(foto: 
Carol Highsmith)
Para quienes creemos que el diseño (en este caso el arquitectónico) cumple un papel importante en la definición del entorno humano y social, va un extracto del artículo "Redefiniendo el significado del éxito: ¿Cual es el próximo gran reto para Hillary Clinton?" de Arianna Huffington, en referencia la responsable de las Relaciones Exteriores de los EE.UU.:
En el discurso de despedida en el Consejo de Relaciones Exteriores la semana pasada, la Secretaria de Estado saliente, dijo: "Necesitamos una nueva arquitectura para este nuevo mundo, más Frank Gehry que el estilo clásico griego. Pensemos en ello. Ahora, algunos de sus trabajos en un principio podrían parecer casuales, pero de hecho, son muy intencionados y sofisticados. En el lugar en donde pocas y fuertes columnas podían soportar el peso del mundo, hoy necesitamos una mezcla dinámica de materiales y estructuras". 
Pocas veces palabras como estas lleguan al discurso de temas de un funcionario de Estado: retratan a una personalidad consustanciada con el pasado, el presente y el futuro y demuestran que el ejercicio del diseño combina lo estético con lo funcional, lo estructural con lo formal, y puede tener su peso económico, cultural y social.

Ojalá que este reconocimiento sea mas frecuente para todas las áreas del diseño.

Datos adicionales:
Arianna Huffington [nacida Arianna Stasinopoulos el 15 de julio de 1950] es una escritora y columnista estadounidense de origen griego. Es conocida sobre todo porque cofundó la web The Huffington Post, un reconocido periódico en línea y blog de noticias, junto a Kenneth Lerer y Jonah Peretti, que ofrece cobertura sobre política, medios, negocios, entretenimiento, moda, el movimiento verde, etc. Lanzó versiones locales en Chicago, Nueva York Denver y Los Angeles así como en países como España, Francia, Gran Bretaña e Italia. En 2009, fue calificada en el puesto 12 de la lista de la revista Forbes de las mujeres más influyentes en los medios de comunicación y puesto 42 en The Guardian's Top 100 de la lista de medios de comunicación.

martes, 12 de febrero de 2013

NU CEBLAM INAMOR (DISEÑO EN REVERSA)


No es un efecto de retoque digital, es una etiqueta que llama la atención.

Mas allá del gag tipográfico, la duda que surge es cómo se lee la marca.
En lo personal, yo la conocí como "Romaní": 



Pero en la contraetiqueta proponen "Inamor"


El encargado del mercado coincide con mi idea:



Algunas reflexiones:

La teoría dice que leemos por grupos de caracteres significativos (o sea palabras), no letra por letra... 



Por eso creo que yo leí RomaníOtros ejemplos de diseño con el mismo recurso gráfico: 


























Por eso la marca Sprite sigue teniendo la lectura correcta. Seguramente en estos casos ayude que hay una mayúscula y minúsculas o versalitas, lo que indica el comienzo de la palabra. 

El otro tema mas importante, es si se desvirtúa la marca, es decir si se genera una "nueva" o se entiende que es un tema puntual, un efecto publicitario y no algo que pueda afectar la percepción y la fijación de la marca. El tiempo dirá...

jueves, 7 de febrero de 2013

UN AFICHISTA CON RITMO


Nikolaus Troxler es un diseñador suizo, reconocido internacionalmente por sus afiches de gran calidad plástica y manejo tipográfico. También por su afición al jazz y su papel como organizador de los Willisau Jazz Concerts.


El ritmo aparece tanto en los contrastes entre fondo y figura como en el manejo de las formas y una tipografía geométrica como Futura, que le permite asimilar letras y circunferencias a ondas sonoras.


No solo está presente el Jazz, también la fusión con el tango y Piazzolla.


Esto me recuerda a los sobrantes de las planchas de Letraset...



Este es uno de los afiches que mas me gusta: por su mensaje claro y potente y su particular historia. Troxler fue invitado al encuentro de diseñadores de la Cumbre Eco '92, que tuvo lugar en Río de Janeiro y se le solicitaba a cada uno de los participantes envió un afiche sobre el tema. Sin embargo, este fue rechazado por la organización del evento, ya que uno de los auspiciantes era una de las fábricas mas importantes de papel de Brasil. Por suerte, Troxler lo hizo conocer por otras publicaciones. 




QUE TENIAN EN LA CABEZA ESTOS ARGENTINOS NOTABLES

Dentro del marco de la cátedra Salomone de Diseño I-II-III (Carrera de Diseño Gráfico, UBA), estudiantes, docentes, ex-alumnos e invitados participaron de una experiencia colectiva y tranversal que ilustra de manera gráfica la importancia de 100 personalidades de nuestro país.



"No es un trabajo sobre los argentinos, sino sobre sus mejores versiones conocidas. No porque sean los mejores argentinos, sino porque de alguna manera, representan nuestro talento, locura, tesón, excentricidad y hasta bajeza, cualidades casi exageradas que portamos los que vivimos en este lado del mundo."



Entre otros, están trabajos sobre personas reales o creaciones de ficción como son: Adolfo Bioy Casares, Benito Quinquela Martín, Cachafaz, Diego Armando Maradona, El Eternauta, Fito Páez, Gabriela Sabatini, Hipólito Yrigoyen, Indio Solari, Jorge Luis Borges, León Ferrari, Mafalda, Nini Marshall, Oliverio Girondo, Pappo, Petrona C. De Gandulfo, Raúl Alfonsín, Rodrigo Bueno, Sandro, Tu Sam, Xul Solar.

Para ver el listado completo: http://100x100.catedrasalomone.com/

sábado, 25 de agosto de 2012

OJO DON COTO, CON LOS LOGOS...

Yo lo conozco... ¿cómo, logos con "toros mortos"?





Don Coto, no somos tontos... ¡¡Yo voy con COCO!!

lunes, 20 de agosto de 2012

ABUSO DE INFOGRAFIAS Y MARCAS OLIMPICAS

Varios artículos hablan de las "marcas" Olímpicas como difíciles de superar. Sobre todo si son de los patrocinadores globales que, en conjunto, pagan unos 80 millones de euros por día (las que corresponden a los patrocinadores globales). Y para mantener todo bajo control, pusieron unas 300 personas como policía de marcas. (1) (2)

Para ello, algunas empresas que quedaron fuera, hicieron campañas que apuntan de manera indirecta al evento: como cuando no pudiste entrar al concierto y lo escuchás desde afuera. Y a diferencia de cuando se apoyaban en los profesionales, ahora alientan a los amateurs:

 

Si bien nosotros no tenemos "London", podemos encontrar nuestra grandeza en Catamarca, mas precisamente en Londres,,,


Otra cuestión típica de los Juegos Olímpicos modernos es la abundancia de información... O de datos, que no es lo mismo (3).



(1) http://www.abc.es/20120802/juegos-olimpicos/abci-monopolios-olimpicos-201208012050.html
(2) http://marcas-en-cobranding.blogspot.com.ar/2012/07/los-atletas-no-son-los-unicos-que.html
(3) Para que los datos se conviertan en información, deben estar procesados y relacionados para que ayuden a tomar decisiones, sino son solo descripciones de hechos aislados

martes, 31 de julio de 2012

ANILLOS OLIMPICOS: REDONDOS, PERO DESIGUALES

17 gráficos que muestran que todo no es tan parejo
Durante mas de 2 semanas, estas cinco circunferencias multicolores marcan presencia en todas las pantallas del mundo. Mas allá de cualquier proyecto morfológico, Gustavo Souza vió en el símbolo olímpico una posibilidad de plantear una infografía reflejando no tanto la igualdad sino las diferencias entre Oceanía, Europa, America, Africa y Asia a través de diferentes temas como la obesidad, portación de armas o cantidad de usuarios de facebook.

"Estadísticas básicas sobre los 5 continentes": tal como lo define su autor en una muy escueta entrada en tumblr, que trabaja como director creativo de la agencia de publicidad Mother en Londres (1). Aquí va la compilación en video:
Referencias (2)
Oceanía = azul, Europa = negro, Americas = rojo, Africa = amarillo, Asia = verde.
oceaniaeuropeamericasafricaasia from gustavo sousa on Vimeo.

Está claro, y quizás no sorprenda, que la proporción de billonarios no es pareja en todos los continentes.

Fuentes y referencias:
(1) (Y posiblemente sin demasiado rigor, pero no es el mérito de este trabajo.)
(2) http://www.fastcodesign.com/1670344/infographics-using-the-olympic-rings-to-show-vast-inequalities#6, Los colores tradicionalmente son otros: Africa: negro, America, rojo, Asia: amarillo, Europa: azul y Oceanía: verde

miércoles, 25 de julio de 2012

TIPOS SENSITIVOS

Hace unos años en la FADU (1), en la cátedra del prof. Norberto Coppola hubo que amasar letras, hornearlas para después comerlas. No pasó desapercibido: el taller quedó lleno de harina y habia que hacer cola para el microondas.

El ejercicio apuntaba a sentir la tipografía, no sólo con la vista, sino incorporarla por otros sentidos también.

Encontré este video, que varios años después y con otros medios, apunta a lo mismo:
Nuestros sueños nos empapan de sentidos y los sentidos a su vez nos sumergen en sueños

Typophile Film Festival 5 Opening Titles from Brent Barson on Vimeo
(1) Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires