martes, 21 de abril de 2009

BARRAS SIN CÓDIGO

No es un problema del fútbol de lo que estamos hablando... pero como dice Pancho Ibáñez, "todo tiene que ver con todo", algo va a tener que ver.
El tema en cuestión es la nueva forma de presentar los códigos de barra EAN, que identifican con 13 dígitos a los productos en las cajas de los supermercados. Para los diseñadores, a veces son un "mal necesario", ya que obligan a ponerlo en alguna parte del envase o del producto, forzando los espacios disponibles. Pero ahora, son posibles algunas licencias, para que estas barras sean parte del diseño o apoyen la identidad de marca. Veamos algunos ejemplos (reales, no sacados de libros o la web).


En algunos casos, es probable que tengan algún inconvieniente de lectura, ya que cada barra debe tener un alto mayor a 18 mm y respetar márgenes libres de impresión, pero con el avance en la calidad de los lectores, el riesgo es menor. (El último recurso es la entrada manual de datos.)

Y como dije al principio: todo se relaciona con el fútbol y no puede estar ausente un "ogro", que en el último Boca-River salió muy enojado de la cancha (a pesar de haber aportado poco al juego).

sábado, 18 de abril de 2009

1985: AHORA, EL DISEÑO Y LA COMUNICACIÓN


Desde hace unos días varios medios de comunicación instalaron en la opinión pública, la imagen de "padre de la democracia"en homenaje a Raúl Alfonsín, algunos señalando los grandes contrastes (obvios) en su presidencia. 

Alfonsín fue posiblemente el candidato que mejor utilizó los criterios de coordinación para una campaña de imagen: desde las frases de campañas ("Ahora Alfonsín"), hasta gestos y marcas (como el óvalo RA), que al mejor estilo del branding actual eran marcas paraguas de otros candidatos como Casella. 




Y cómo competía en el mercado "marcario"






-¿Vió doña, como a la final, Lorenzo Miguel le mató el punto con la propaganda?...










(Jorge Sanzol, retiración de tapa de Humor, nro 112)

Mientras salíamos de una etapa en la que no sólo no se podía expresar lo que uno sentía, sino que además estaba obligado a decir cosas que no quería (característico de un período autoritario), era fundamental canalizar las nuevas necesidades de comunicación. 

Y así es que en 1985 se crearon dos carreras en la Universidad de Buenos Aires que son la respuesta a esta situación: Ciencias de la Comunicación y Diseño Gráfico. Mas allá de que ya existían en otras Universidades (Mendoza y La Plata, por citar las mas conocidas), la cuestión es que el crecimiento fue explosivo: la matrícula de DG creció en sólo 3 años unas 25 veces, o sea pasar de 120 a casi 3000 alumnos. 

Valga el reconocimiento a este gran movimiento (posible en democracia) que impulsó nuestro oficio (o profesión) y fue el molde para muchas otras escuelas de diseño.

domingo, 12 de abril de 2009

GENEALOGÍA DEL DISEÑO - 001

Genealogía. f. Disciplina que estudia la serie de progenitores y ascendientes de cada persona de las personas.

A veces sucede que viendo alguna pieza de diseño me llama la atención el parecido con alguna imagen conocida o el parentesco que mantiene un nuevo envase o marca a pesar de que algo cambia, pero no tanto. En función de esto, surgió la idea de trazar líneas que vinculen distintos proyectos a lo largo del tiempo, como un estudio “genealógico”.

Podemos encontrar plagios, pero en otras ocasiones tienen que ver con la influencia de un trabajo sobre el entorno que se transforma en parte de la cultura de una determinada sociedad.

Para comenzar, acudo a un maestro del diseño como Milton Glaser, que sin dudarlo, es uno de los mas citados y copiados. Veamos algunos ejemplos de su influencia “directa” a través de su famoso logo I LOVE NY:


¿Cuáles son las virtudes de esta marca, que genera tanto reconocimiento? Podemos citar su síntesis, el aprovechamiento al máximo de las abreviaturas que permite el inglés y la inteligencia de reemplazar la palabra “love” por el corazón, un símbolo de lectura casi universal. Creo que el mismo Glaser reconocía el impacto de este trabajo al ver la cantidad de copias que generaba y como efecto secundario, aparecieron con el paso del tiempo una gran cantidad de marcas de parentesco “no reconocido”.


Sin embargo, no solo ha generado copias “directas y lineales”: un ejemplo es la campaña de Sony Ericsson, que toma el esquema Yo + (símbolo) + tema, buscando que el logo sea sinónimo de “quiero”... ¿qué mas puede buscar una marca?


El estudio KEN propuso el siguiente diseño para la exposición “Navarra/Yamaguchi, retrato de dos regiones hermanas” que tuvo lugar en España y en Japón en 2003. Según la memoria descriptiva “parodió el logo-fetiche de Milton Glaser, sin forzarlo, porque se prestaba especialmente a ello: las letras N y Y de New York se convirtieron en la N y Y de Navarra y Yamaguchi, y el color rojo del corazón es el mismo que el de las banderas de Navarra y Japón.”


Otros, sin dejar de reconocer la influencia de esta marca, dieron una vuelta de tuerca y mas vuelo a sus proyectos. Pablo Caruso (www.carusodesign.com.ar) diseñó la marca de NY2NO (Nueva York para Nueva Orleans), una organización de estudiantes de NY sin fines de lucro, movilizados para ayudar a los damnificados del Huracán Katrina en New Orleans, en la que el corazón surge de la unión de dos 2 - que en inglés tiene la misma fonética que “para”.


Por otra parte, el Grupo Erre-Rousselot en Barcelona (www.grupoerre-rousselot.com) -consultores de diseño comandados por el maestro argentino Ricardo Rousselot-, ante el pedido de generar un símbolo para promocionar el turismo catalán, fusiona un corazón con la incial del nombre de la ciudad para agregarle otro significado positivo.



A modo de cierre -y para demostrar que nadie está exento- tomemos otro conocidísmo diseño del propio Glaser para ver que las influencias existen en ambos sentidos:


“Milton Glaser da crédito donde corresponde cuando dice que su trabajo mas conocido, el poster de Bob Dylan, es una composición de 3 influencias diferentes: la palabra DYLAN está compuesta en la tipografía Baby Teeth (diseñada por Glaser) que fue adaptada de antiguos trabajos de letras que vió en México, que a su vez deriva de carteles publicitarios muy comunes en Italia en los años 30. Para el peinado de Dylan en forma de arco iris, se inspiró en una miniatura persa que vio en algún museo. Y la silueta del perfil deriva de un autorretrato de Marcel Duchamp de la década del 20.” (1)



Marcel Duchamp, "Self'-Portrait in Profile", 1957/1967, colección David Fleiss, París. Succession Marcel Duchamp, 2008, ADAGP/Paris.

Ahora van ejemplos donde podemos ver cómo homenajean (no plagian) a Glaser, mostrando de manera explícita la fuente de inspiración. Woody Pirtle (www.pirtledesign.com), da vuelta el sentido de la pieza al aplicar la idea del diseño sobre el diseñador, en un afiche que habla de plagios.



Y en la revista Vanity Fair de mayo del 2008, en un artículo dedicado a Bob Dylan, toma el ícono de Glaser para proponer el planteo visual (y lo agradece de manera explícita al pie)



Para otra entrada queda hacer un desarrollo de conceptos como influencia, copia, parodia y homenaje, que están fuertemente enlazadas a temas de estilo. Será para la próxima...



NOTAS:
(1) Heller Steven and Lasky, Julie “Borrowed Design: Use and Abuse of Historical Form” - Van Nostrand Reinhold, New York 1993.

domingo, 5 de abril de 2009

BATIDISEÑO

Cuando Bob Kane creó a su más famoso personaje, la historia tenía un desarrollo bastante simple, con eje en la venganza del asesinato de sus padres primero y la justicia después. A través de los años, sus características fueron cambiando y la imagen de Batman se fue modificando con las distintas épocas.

Tomemos como ejemplo 2 perfiles bien distintos: en la serie televisiva de los '60, Adam West encarna a un héroe pulcro, correctísimo, casi ingenuo, con un estilo Pop-Art, con mucho humor y varias lecturas posibles. En 1986, Frank Miller le da un giro total a la historia y en "El retorno del Caballero Oscuro", aparece un Batman avejentado y retirado, casi marginal y no muy diferente de los criminales a quienes combate. Esta es la línea que continúa en la película "Batman Begins" como un justiciero que impone su justicia a la vez que destruye su mansión, parte de la ciudad e inclusive sus afectos.

Batman siempre tuvo un gran arsenal para combatir el crimen, siempre hecho a medida y con su identidad, todo era "Bati...": el Batimóvil(1) , la Baticueva, el Baticóptero, el Batarang (el boomerang con forma de murciélago).



Cuando se proyecta la batiseñal en busca de ayuda, todos pueden ver su marca en el cielo. Y hablando de marca, veamos la evolución de algunos logos del personaje:



Y cómo se transformó el traje a una moderna armadura:



Hay que ver las diversas versiones que conviven del mismo personaje, ya sea para chicos o para adultos, o sea para diversos mercados. En pocas palabras, el encapotado de Ciudad Gótica se ha transformado en marca(1) de alimentos, por ejemplo.



Hace unos años, en una nota planteaba la importancia del cuidado en el diseño de los “gadgets” en la historia de Batman y las dudas que aparecían (2). Si de día era un empresario y de noche saltaba por los techos... y los únicos con quienes compartía sus secretos eran su mayordomo y su socio Robin (el "joven maravilla") ¿quién se hacía cargo de fabricarlos? ¿y cuándo?

Para responder a estas preguntas y dado que los guiones se han vuelto mas verosímiles, aparece Lucius Fox.



Director ejecutivo de las empresas Díaz (Wayne Enterprises), le provee de financiamiento y de material, aunque no se sabe si comparte el secreto de la doble identidad de Bruno Díaz.

Es mucho trabajo, para los guionistas e incluso para los personajes. Pero nadie dijo que ser superhéroe era un trabajo sencillo.


(1) Para leer sobre el marketing de personajes de ficción:
http://www.clarin.com/suplementos/economico/2002/02/17/n-00810.htm
(2) Revista TipoGráfica (TpG 5, 1988)