martes, 31 de julio de 2012

ANILLOS OLIMPICOS: REDONDOS, PERO DESIGUALES

17 gráficos que muestran que todo no es tan parejo
Durante mas de 2 semanas, estas cinco circunferencias multicolores marcan presencia en todas las pantallas del mundo. Mas allá de cualquier proyecto morfológico, Gustavo Souza vió en el símbolo olímpico una posibilidad de plantear una infografía reflejando no tanto la igualdad sino las diferencias entre Oceanía, Europa, America, Africa y Asia a través de diferentes temas como la obesidad, portación de armas o cantidad de usuarios de facebook.

"Estadísticas básicas sobre los 5 continentes": tal como lo define su autor en una muy escueta entrada en tumblr, que trabaja como director creativo de la agencia de publicidad Mother en Londres (1). Aquí va la compilación en video:
Referencias (2)
Oceanía = azul, Europa = negro, Americas = rojo, Africa = amarillo, Asia = verde.
oceaniaeuropeamericasafricaasia from gustavo sousa on Vimeo.

Está claro, y quizás no sorprenda, que la proporción de billonarios no es pareja en todos los continentes.

Fuentes y referencias:
(1) (Y posiblemente sin demasiado rigor, pero no es el mérito de este trabajo.)
(2) http://www.fastcodesign.com/1670344/infographics-using-the-olympic-rings-to-show-vast-inequalities#6, Los colores tradicionalmente son otros: Africa: negro, America, rojo, Asia: amarillo, Europa: azul y Oceanía: verde

miércoles, 25 de julio de 2012

TIPOS SENSITIVOS

Hace unos años en la FADU (1), en la cátedra del prof. Norberto Coppola hubo que amasar letras, hornearlas para después comerlas. No pasó desapercibido: el taller quedó lleno de harina y habia que hacer cola para el microondas.

El ejercicio apuntaba a sentir la tipografía, no sólo con la vista, sino incorporarla por otros sentidos también.

Encontré este video, que varios años después y con otros medios, apunta a lo mismo:
Nuestros sueños nos empapan de sentidos y los sentidos a su vez nos sumergen en sueños

Typophile Film Festival 5 Opening Titles from Brent Barson on Vimeo
(1) Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires

domingo, 22 de julio de 2012

GENTE RETOCADA (DIGITALMENTE)

En muchos carteles de la ciudad de Buenos Aires, podemos leer una frase que aclara que lo que estamos viendo tiene cierta dosis de "idealismo" (o sea que no es del todo verdadero).

"LAS IMAGENES DE LAS FIGURAS HUMANAS HAN SIDO RETOCADAS Y/O MODIFICADAS DIGITALMENTE" 
.
(HACER CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR)

Sin dudas es un paso (pequeño, pero paso al fin) de mejorar la calidad de lo que se comunica. Ahora, plantea el hecho de que casi no existe la diferencia entre lo verdadero y lo verosímil, que en muchos casos la representación del objeto sustituye al objeto en sí.

Es una época inigualada en lo que respecta a la perfección de lo visual, habituados a una calidad de detalle que nos ha vuelto extremadamente sensibles y detallistas, casi intolerantes al defecto. Una especie de profundización de la percepción, que a veces hace olvidar al sentido de un objeto por estar emebelesados con la imagen.

Una especie de efecto Dorian Grey.

¿El comienzo de todo?
Photoshop es prácticamente el standard del retoque digital y se ha hecho tan famoso pero por otro lado tan mal conocido que muchos le piden milagros.

"Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia"

ARTHUR C, CLARKE
(1917-2008), ESCRITOR BRITANICO,
AUTOR DE "2001: ODISEA DEL ESPACIO
"


Alternativa interactiva:
http://www.nobic.com.mx/photoshop/browser/


Ciertamente, no hay lugar para la nostalgia y volver atrás... Y que ante cada avance tecnológico o científico, surgen nuevas dudas. La principal es ¿hasta dónde "mejorar" la imagen implica falta de ética?

En todo caso, nos debemos debates para reforzar los criterios del buen uso aplicado a personas.

Ciencia ¿Ficción?
Parece que entramos al terreno de la fantasía, con antecedentes en películas como "Metropolis" de Lang o mas cercano "S1MØNE" del año 2002. Sin embargo, ya hubo casos concretos (no sorprenderse, en Japón) con un comercial que abrió el debate:
Eguchi Aimi es el más reciente miembro del grupo pop japonés AKB 48. La única diferencia con el resto de los otros seis miembros, es que esta joven en realidad no existe. Aimi apareció por primera vez en un espacio publicitario de 15" para una nueva caramelo de la compañía Ezaki Glico (...)
La gerencia de AKB 48 incluso creo un perfil falso para Aimi donde decían que es una niña de 16 años nacida en Saitama (...) El nuevo miembro es un compuesto generado a partir de los otros miembros del grupo. (...)
Por el momento la están llamando un ídolo virtual. Su existencia está compuesta por unos y ceros en 150GB de información. (...)

Algunos sostienen que a pesar de que Eguchi no es una persona real, es exactamente lo que muchas personas buscan en una celebridad. (...) Olvídate de toda esa ciencia ficción donde los humanos se enamoran con robots y los problemas que conlleva. Es aún más intrigante la noción de que una “persona” es solo código y que no tiene un cuerpo físico.
(Post de Emil Protalinski y Erik Orejuela aparecido en techspot.com)
Resumen en imágenes:
 

Chicas virtuales from diseño cotidiano blogspot on Vimeo.

sábado, 14 de julio de 2012

EL MARISCAL QUE CONQUISTÓ CORDOBA...


... no hablamos del alto grado en el rango militar (similar al de general), ni de Roberto Perfumo.

(HACER CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR)

En nuestro caso, un diseñador/ilustrador/artista que hizo la diferencia en el panorama del diseño español de las últimas 2 décadas. Javier Mariscal, creador de Cobi, (la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, que rompió con el molde "Disney"), del famoso logo de BAR CEL ONA (BAR, CIELO y OLA en catalán, que representa de manera acabada su ciudad),  de sillas y taburetes, de un estilo tan representativo de Cataluña como el propio Gaudí.


La cuestión es que pasó por la Universidad Nacional de Córdoba y dió una picante conferencia en donde habla de su trabajo, que compartimos en tres capítulos. Muchos no pudieron presenciarla (me incluyo), pero afortunadamente la información circula y aseguro que vale la pena ver estos videos:

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... sobre todo cuando habla de la película "Chico & Rita", que realizó con el director Fernando Trueba: 

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Y para quienes creemos en el dibujo como herramienta de creación.


Como yapa, mientras esperamos que aparezca en el cine o en la batea de DVDs, va el trailer de la película...

¿Y SI TE LLAMAN LOS KISS...?


... para hacerles la tapa de un disco, posiblemente no sepas qué contestar. Para darnos una idea, conseguimos el testimonio de Michael Doret , el diseñador del arte de Tapa para "Sonic Boom" (1)
Cuando Paul Stanley vino a mi estudio para hablar cómo proceder para la tapa de su próximo pack CD/DVD "Sonic Boom", no tenía ni idea de qué esperar. (...) Después de unas charlas me empezó a explicar lo que buscaba para la cubierta del nuevo álbum. Su visión de este álbum es que sea lo más vital y cruda como lo ha sido cuando hicieron "Rock And Roll Over". 
Él sintió que había sido el mejor trabajo que ellos habían hecho alguna vez, y quisieron que el nuevo álbum recreara aquella energía tanto musicalmente como visualmente.

Cuando hice ""Rock And Roll Over" yo tenía unas 12 pulgadas para trabajar. Ahora con las tapas de CD y folletos digitales el espacio había sido reducido a menos del 40 % de su tamaño original. En el diseño de 4 ¾ de pulgada de espacio plantea algunos problemas muy diferentes de lo que se enfrentan al trabajar para las ediciones de vinilo 
Entonces los elementos de "Sonic Boom" tuvieron que ser más grandes, más audaces — y menos. Tomé la decisión de hacer del título el foco principal de la gráfica, moviendo los otros elementos (caras, logotipo de KISS) destacados — pero en roles subordinados. 
(...) No quise ponerme demasiado psicótico pensando que el nuevo diseño se compararía con el de "Rock And Roll Over". Aquella tapa había tomado una vida propia y se había hecho un icono de la cultura de música pop. La creación de una tapa icónica no podía haber sido uno de mis objetivos.  
Comencé en el centro de este diseño creando lo que yo llamo una "constelación de palabras" fuera del título. Traté de comunicar visualmente su significado no sólo angular y "explosivo", sino también mediante la creación de una forma que es algo sugestivo de vuelo como un "ala de vuelo", si se quiere.   
Teniendo en cuenta la simetría de un mandala -como es la disposición de "Rock And Roll Over"- comencé a diseñar la nueva pieza como un campo que crece desde el centro del cuadrado, con las cuatro caras de los miembros que me mueven hacia fuera y lo coroné con mi versión del omnipresente logotipo de KISS.  
Me tomó una semana desarrollar mi dibujo hasta el punto en que me sentí confiado en lo que yo había creado. Como lo había hecho con el de "Rock And Roll Over", me sentí tan fuertemente sobre este diseño de tapa que decidí no presentar cualquier otra opción porque quería que este fuese el UNICO. Este es el crudo en lápiz que le presenté a Paul por primera vez. Mantuve mi respiración y luego fui capaz de exhalar cuando vi aparecer una gran sonrisa en su rostro. 
 
Ahora, ¿quién es
Michael Doret ? Lo curioso es que este gran profesional aparece mas en páginas locales  relacionadas con Kiss (2) que con las que tienen que ver con el diseño gráfico. Dejamos que se presente solo, para lo cual tradujimos la biografía que aparece en su página web: 
Es muy probable que alguna vez te hayas topado con el trabajo de Michael Doret, sin ni siquiera saberlo. Si viste el logo del equipo de basketball New York Knicks o alguna de las varias tapas de la revista Time que diseñó, entonces estás familiarizado con la potencia y el dinamismo que él aporta al arte del rotulado (handlettering) y el diseño de tipografías.

Michael ganó en ocho ocasiones el Silver Award (Premio de Plata) del prestigioso Art Directors Club de Nueva York. debido a su visión única que combina elementos de la tipografía, la ilustración y del diseño gráfico. La inspiración para su obra proviene de fuentes tan diversas como las cajas de fósforos, carteleras de teatro, señales esmaltadas, envases de principios y mediados del siglo XX y varios artefactos de la cultura popular.
 
Su fuente tipográfíca "Deliscript" fue elegida por el Type Directors Club para recibir el "Certificado de Excelencia" en la categoría de fuentes de pantalla para su Concurso "TDC 2010" en Diseño de Tipografía. 
Es curioso cómo se relaciona un diseñador tan asociado a estilos retro o vintage para una banda que se decía era satánica, que pisaban pollitos y por la loca y larga lengua de Simmons.
PS: Para los que tienen algunos años, el recuerdo de la versión local de Kiss: ¡¡los Caú!!

Y cómo fueron conocidos por la banda de Gene Simmons, Paul Stanley, Peter Criss y Ace Frehley:


(1) 
para ver la nota completa, ir a: http://www.kissfever.com.ar/paginas/michael_doret_arte.htm
(2) otra nota posteada en un site local es: http://www.kissarmyargentina.com/2010/12/entrevista-exclusiva-con-michael-doret.html